Si estudiaste historia del arte o cualquier otra humanidad en la década de 1990 o 2000, por ejemplo, si tienes la edad de la cómica australiana Hannah Gadsby, 45, quizás recuerdes la palabra «problemático» de tus días de seminario hace mucho tiempo. En ese momento, era un nombre de moda, prestado del francés, que describía la estructura inconsciente de una ideología o texto. Pronto, sin embargo, como tantos otros esfuerzos por pensar críticamente, «la problemática» quedó atrás en el gran cambio de este siglo de la lectura al desplazamiento. Hoy en día, encontramos «problemático» exclusivamente como adjetivo: un juicio frívolo de desaprobación moral, de un hablante que no puede ser molestado con precisión.
Todo un equipo de profesionales del arte -restauradores, diseñadores, conserjes, técnicos- se movilizó para producir «Es Pablo-matic: Picasso según Hannah Gadsby”, una pequeña exposición que se inaugura el viernes en el Museo de Brooklyn. (Es un título tan tonto que ni siquiera puedo escribirlo; estoy cortando y pegando). El espectáculo, uno de los muchos en todo el mundo programados para el 50 aniversario de la muerte del artista español en 1973, es esencialmente un seguimiento de entretenimiento alegre. -hasta «Nanette», un especial de Netflix de 2018. Arte», en el nivel de bachillerato, e intentó retirar al artista español: «¡Está podrido en la cara! ¡Odio a Picasso! ¡Lo odio!». Ahora este artista ha cruzado las puertas del museo, pero si pensabas que Gadsby tenía algo que decir sobre Picasso, el chiste -el único chiste bueno del día, de hecho- es contigo.
Al igual que el sustantivo convertido en adjetivo «problemático», esta nueva exhibición se aleja de la estrecha búsqueda de la cultura pop de comodidad afirmativa sobre el tema de la justicia social. En el Museo de Brooklyn, encontrará algunas (muy pocas) pinturas de Picasso, así como dos pequeñas esculturas y una selección de obras en papel, con el sufijo Chistes mansos de Gadsby en etiquetas adyacentes. Alrededor y cerca hay obras de arte realizadas por mujeres, casi todas realizadas después de la muerte de Picasso en 1973; finalmente, en un vestíbulo, extractos de “Nanette” se reproducen en bucle. Ese es todo el programa, y cualquiera que espere que sea una versión de Netflix del Degenerate Art Show, con el pobre y patriarcal Picasso como el chivo expiatorio ritualizado, puede estar tranquilo. Hay poco que ver. No hay catálogo para leer. Las ambiciones aquí son a nivel de GIF, aunque ese podría ser el punto.
En la medida en que tiene un argumento – un problemática — dice así: Pablo Picasso fue un artista importante. También era un gilipollas con las mujeres. Y las mujeres son más que “diosas o felpudos”, como dijo sin rodeos Picasso; las mujeres también tienen historias que contar. Ojalá hubiera más que contarte, pero eso es realmente del tamaño de este. Toda la erudición feminista de los últimos 50 años —sobre el deseo reprimido, sobre la inestabilidad fálica o incluso sobre las vidas de las mujeres a las que amaba Picasso— se deja de lado en favor de lo que realmente importa: tus sentimientos. “La admiración y el enfado pueden coexistir”, nos asegura un texto a la entrada de la muestra.
Que Picasso, probablemente el pintor sobre el que más se ha escrito en la historia, fuera a la vez un gran artista y un tipo no tan bueno está tan lejos de ser noticia que se le puede llamar clima. lo que importa es qué hace usted con ese roce, y «It’s Pablo-matic» no sirve de mucho. Para empezar, no incluye mucho para ver. El número real de pinturas de Picasso aquí es solo ocho. Siete se tomaron prestados del Museo Picasso de París, que apoya exposiciones en todo el mundo para este aniversario; uno pertenece al Museo de Brooklyn; ninguno es de primera categoría. No hay otros préstamos institucionales a excepción de unos pocos retiros traídos por el río desde el MoMA. Lo que verás de Picasso aquí son en su mayoría grabados modestos, e incluso estos apenas muestran su amplitud estilística; más de dos docenas de hojas provienen de la misma cartera, el Suite Vollard neoclásica de los años 30.
Los textos sin firmar en cada galería brindan invocaciones básicas de la discriminación de género en los museos de arte, o la herencia colonial del arte europeo moderno, mientras que, junto con las obras individuales, Gadsby ofrece bromas firmadas. Estas etiquetas funcionan de manera muy similar al grafiti de un baño, o tal vez a los subtítulos de Instagram. Junto a un grabado clásico de Picasso y su amante Marie-Thérèse Walter: “Soy tan varonil que se me acaba de estallar el vello del pecho. Junto a un desnudo reclinado: “¿Está realmente reclinada? ¿O simplemente se ha dejado caer desde una gran altura?
Hay una fijación, en todas partes, en los genitales y las funciones corporales. Cada esfínter, cada falo, es invocado con excitación adolescente; con vocabulario adolescente también. Los chistes que hay («¿Meta? ¡Apenas la conozco!») siguen siendo lo suficientemente juveniles como para dejar a Picasso ileso. Los adultos involucrados en el Museo de Brooklyn (principalmente sus curadores principales Lisa Small y Catherine Morris, las colaboradoras de Gadsby aquí) realmente podrían haber frenado esa inmadurez, aunque para su crédito al menos desarrollaron el espectáculo con algún contexto sobre el culto al genio masculino. o el auge de la historia del arte feminista en la década de 1970.
El problema es obvio y bastante sintomático de nuestras vidas digitales al revés: para este programa Las reacciones fueron primero, los objetos reaccionaron al segundo. Un espectáculo que comenzó con imágenes podría hacer que te preguntes: siguiendo a la historiadora del arte feminista pionera linda nochlin – por qué las pinturas de mujeres de Picasso generalmente carecen de deseo, a diferencia de las pinturas pervertidas de Balthus, Picabia y otros caballeros cancelables de mediados de siglo. Una muestra comprometida con el feminismo y la vanguardia podría haber recaído en Lyubov Popova, Natalia Goncharova, Nadezhda Udaltsova u Olga Rozanova: las notables mujeres artistas soviéticas que pusieron la descomposición de las formas de Picasso al servicio de la revolución política. Una mirada más seria a la reputación y al genio masculino podría haber introducido una obra de al menos A Mujer cubista: quizás Alice Bailly, o Marie Vassilieff, o Alice Halicka, o Marie Laurencin, o Jeanne Rij-Rousseau, o María Blanchard, o incluso la australiana Anne Dangar.
En cambio, «It’s Pablo-matic» se contenta con elaborar obras de mujeres de la colección del Museo de Brooklyn. Estos parecen haber sido elegidos más o menos al azar e incluyen una litografía de Käthe Kollwitz, una fotografía de Ana Mendieta, un ensamblaje de Betye Saar y «Tecnología/Transformación: Wonder Woman» de Dara Birnbaum un clásico del videoarte de 1978/79 cuya conexión con Picasso se me escapa. (Al menos dos pinturas aquí, de Nina Chanel Abney y Mickalene Thomas, se inspiran en el ejemplo de Manet, no Picasso.) Los artistas que los hicieron han sido reducidos aquí, en lo que quizás sea el único insulto real de la muestra, a meros narradores de la vida de las mujeres. “Quiero que se escuche mi historia”, dice una cita de Gadsby en la galería final; la misma etiqueta promociona las «historias completamente nuevas» de una nueva generación.
Esta elevación de las “historias” por encima del arte (o al menos de la comedia) fue el impulso de “Nanette”, una rutina de stand-up de Sydney que se convirtió en un éxito viral estadounidense el año pasado, poco después de que finalmente se expusieran las fechorías de Harvey Weinstein. . «Nanette» proponía un propósito terapéutico para la cultura, rechazando el «trauma» de contar chistes en favor de la resolución en tres actos de las «historias». Comparó directamente a Picasso con el entonces presidente Trump: “El mejor artista del siglo XX. Hagamos el arte aún mejor, muchachos. Incluso afirmó que Picasso, y por extensión todos los viejos maestros, padecía «la enfermedad mental de la misoginia». (Dada esta patologización de Picasso, es muy intrigante que Gadsby describiera la exposición del Museo de Brooklyn como su propio acto profundamente deseado de violencia sexual contra el hombre de Málaga, decir la variedad«Realmente, realmente quiero pegarle uno»).
Más extraño aún, la rutina se basó en una condena del arte como una estafa de élite, y el Modernismo se lo tomó particularmente mal. «CUUU-bism», fue el estribillo burlón de Gadsby, seguido de una risa confiable de la audiencia. (Tal como está, el arte cubista de Picasso aparece en el Museo de Brooklyn a través de una única impresión de 6 x 4,5 pulgadas). la pintura garde fue en realidad una gran estafa. «Todos están cortados por la misma tijera», dijo Gadsby a la audiencia en «Nanette»: «Donald Trump, Pablo Picasso, Harvey Weinstein», y el arte que nunca te gustó en primer lugar podría ser descartado como una farsa de un camarilla de hombres malvados.
No hace mucho tiempo, hubiera sido vergonzoso para los adultos admitir que la pintura de vanguardia les resultaba demasiado difícil y preferían las comodidades de la hora del cuento. Lo que hizo Gadsby fue dar permiso al público… moral permiso- para dar la espalda a lo que los desafiaba y ennoblecer una preferencia por la comodidad y el kitsch.
Entonces, ¿quién debería estar más impresionado con este espectáculo? No Picasso, que sale completamente ileso. Pero las mujeres artistas de la colección del museo fueron absorbidas por esta pequeña broma, y generaciones de mujeres e historiadoras del arte feministas… Rosalinda Krauss, Ana Wagner, mary ann caws, cientos más- que han dedicado sus carreras a pensar seriamente en el arte moderno y el género. Especialmente en el Museo de Brooklyn, cuyo compromiso con el arte feminista es único en Nueva York, salí triste y avergonzada de que esta exposición ni siquiera intentara hacer lo que promete: poner a las mujeres artistas en pie de igualdad con los adultos. .
«Mi historia tiene valor», dijo Gadsby en «Nanette»; y luego, “no permitiré que se destruya mi historia”; luego, «Las historias contienen nuestra medicina». Pero Howardena Pindell, que aparece aquí, es mucho más que una narradora; Cindy Sherman, que aparece aquí, es mucho más que una narradora. Son artistas que, como Picasso antes que ellos, ponen ideas e imágenes en tensión productiva, sin seguridad de cierre o comodidad. La función de un museo público (o al menos debería serlo) es presentarnos a todos los logros estéticos de estas mujeres; también hay espacio para la hora del cuento, en el ala infantil.
Es Pablo-matic: Picasso según Hannah Gadsby
Del 2 de junio al 24 de septiembre, el Museo de Brooklyn, 200 Eastern Parkway, Brooklyn; (718) 638-5000, brooklynmuseum.org.